Celebrando el Orgullo: Artistas LGBTQ+ a conocer

MUSEO DE ARTE AMERICANO SMITHSONIAN Y GALERÍA RENWICK

Conectando con artistas LGBTQ+ cuya obra forma parte de la colección de SAAM

Un recorrido por el sitio web de SAAM o un paseo por nuestras galerías generalmente conduce a imágenes: los colores, los medios o el tema de una obra de arte son la estrella, nuestros ojos se sienten atraídos por los detalles literales de una obra de arte. Con la misma frecuencia, las personas están interesadas en verse a sí mismas y sus historias representadas en la colección, y abordar la identidad es algo que los curadores de SAAM abordan cuidadosamente a través de debates continuos sobre las complejidades y los matices de hacer referencia a la identidad, y en particular a la identidad sexual, dentro del contexto de la etiqueta de la pared de un objeto. La curadora Saisha Grayson exploró los problemas de identidad y visibilidad en una historia de 2019 sobre un trabajo en video de Chitra Ganesh y Simone Leigh (como Girl) que se había agregado recientemente a la colección del museo. Ella señala que las etiquetas en el museo "no transmiten a nuestras audiencias de manera sostenida que la diversidad de los Estados Unidos, incluida la orientación sexual, está realmente a la vista en SAAM".

Ahora que comienza junio y comienzan las celebraciones del Orgullo en todo el mundo, aquí hay una forma de conectarse con algunos artistas LGBTQ+ cuyo trabajo está incluido en la colección de SAAM, y cuya identidad y experiencia en el mundo se conecta de alguna manera con su trabajo. Esperamos que conozca a un artista nuevo para usted o que aprenda algo nuevo sobre uno de sus favoritos a través de esta selección de obras de arte, publicaciones de blog, videos y más.

Carlos Alfonzo

Alfonzo nació en Cuba y huyó del régimen de Castro en 1980; murió de SIDA en 1991. Where Tears Can't Stop transmite la violencia que Alfonzo experimentó antes de huir de Cuba, así como los rumores, el miedo y el maltrato que rodearon a las personas seropositivas en los primeros días de la epidemia.

Carlos Almaraz

Carlos Almaraz, quien nació en la Ciudad de México en 1941 y murió en Los Ángeles en 1989, fue un artista chicano pionero que produjo arte para United Farm Workers Union y cofundó Los Four, uno de los primeros colectivos chicanos.

arroyos romanos

Romaine Brooks (1874 - 1970) vivió la mayor parte de su vida en París, donde fue una figura destacada de una contracultura artística. Brooks sufrió una infancia abusiva pero triunfó como adulta, aceptando la fluidez de género y su identidad queer.

Pablo Cadmo

Paul Cadmus y George Tooker fueron artistas, amigos y, durante un tiempo, amantes. Compartieron espacio de estudio en Greenwich Village y formaron parte de un grupo muy unido de artistas queer en la ciudad de Nueva York en la década de 1940.

chitra ganesh

Chitra Ganesh se basa en la iconografía budista e hindú, la ciencia ficción, la teoría queer, los cómics, el surrealismo, los carteles de Bollywood y los videojuegos para crear obras multimedia que abordan las representaciones de la feminidad, la sexualidad y el poder.

Ester Hernandez

Nacida en 1944 en el seno de una familia de trabajadores agrícolas mexicanos/yaquis en el Valle de Joaquín de California, Ester Hernández fue consciente desde temprana edad de sus talentos artísticos y de activismo social. Además de tejer preocupaciones ambientales a lo largo de su trabajo, el arte de Hernández también habla de temas políticos y sociales como los derechos LGBTQ+ y su orgullo como mujer latina queer.

Tseng Kwong Chi

Tseng Kwong Chi nació en Hong Kong en 1950 y emigró con su familia a Canadá en 1966. De adulto, Tseng se mudó a París, donde estudió fotografía y, en 1978, a la ciudad de Nueva York. Allí encontró su nicho en la floreciente escena artística de East Village, en particular, entre la cohorte maravillosa y de género fluido que se congregaba en el Club 57.

simone leigh

Simone Leigh es conocida por sus esculturas de cerámica y bronce, video, práctica social y performance colaborativa. En 2022, Leigh se convirtió en la primera mujer negra en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia y ganó el León de Oro a la Mejor Participante en la exposición central.

Geo Neptuno

Geo Soctomah Neptune (Passamaquoddy) teje cestas desde los cuatro años, cuando empezaron a recibir lecciones de su abuela. Neptune es activista, educadora, modelo, drag y servidora pública. En septiembre de 2020, fueron elegidos para la junta escolar local, convirtiéndose en el primer funcionario electo abiertamente transgénero y la primera persona de dos espíritus en postularse para cualquier cargo en Maine.

bernardo perlin

Nacido en Virginia en 1918, Bernard Perlin se mudó a la ciudad de Nueva York después de la secundaria para estudiar arte. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue corresponsal de artistas para las revistas Life y Fortune. Regresó a Nueva York para documentar la "cultura del cóctel" de finales de la década de 1950. En 2009 se casó con su pareja de 54 años, Edward Newell.

L. J. Roberts

A través de su obra de arte, LJ Roberts, quien aprendió a coser de su abuela cuando era niña, utiliza suposiciones sobre el tejido como arte femenino y aficionado para desafiar la noción misma de género esencializado. En este video, Roberts habla sobre la creación de The Queer Houses of Brooklyn en Three Towns of Breukelen, Boswyck y Midwout en el año 41 de la Era Stonewall en la colección de SAAM.

mikalene thomas

Cuando Mickalene Thomas estaba en la escuela de arte, no podía pagar los materiales tradicionales y se centró en las tiendas de artesanía y en la brillantina y los diamantes de imitación disponibles allí. Sus pinturas hablan del empoderamiento femenino y de las mujeres de color que poseen y definen sus propios espacios.

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Atraído por Tiffany Chung